0 Un adelanto del nuevo video de Ozzy

“Let me hear you scream” es el nombre de la nueva canción que se trae entre manos el rockero más rockero de todos. El 15 de junio sale a la venta su nuevo disco que se llamará “Scream” y este video esta bajo la dirección de Jonas Akerlund quien ya ha trabajado para Metallica y Rammstein. Para promocionar su nuevo disco ‘Scream’ Ozzy se fue al museo de cera Madame Tussauds para asustar a las personas que se acercaran a su statua pensando que es de cera y hacerlos gritar como nunca. Ve el divertido video clickea adentro, arriba tripeate un poquito del nuevo video de Ozzy…

0 Travis Barker y su disco solista

El reconocido baterista que militara en las bandas Blink 182, +44 y Transplants, Travis Barker, ya se alista para presentar su disco debut en solitario, Spinner, mismo que integrará varias colaboraciones pues él afirmó que no va a cantar.

Lil Wayne, Rick Ross, RZA, The Game, Corey Taylor son algunos de los músicos que participarán en su material, que se espera esté listo para este 2010. Eso sí, adelantó que su disco tendrá muchos géneros musicales, del punk al hip hop pasando por el metal al igual que ritmos electrónicos.

Cabe recordar que el año pasado, Barker participó en la grabación del primer álbum solista del guitarrista Slash, Slash & Friends.

0 J-Punkers Compilacion I - Melodic Punk

Bueno gente tiempo sin escribir! Y lo hago para traerles este disco a la gente que le guste el Punk y la musica Japonesa. Se los recomiendo 100%. Tambien le recomiendo a los fans de J-Punk seguir a esta gente via Fuchibook http://www.facebook.com/search/?q=J-Punkers&init=quick#!/group.php?gid=332553840693&ref=search&sid=1133021528.3888125026..1 Tambien tienen un blog el cual es http://japanpunkers.blogspot.com/ y pues nada disfrutenlo esta muy bueno!

 

http://www.mediafire.com/?t2zj3ymztmb

0 Ringo Starr en el Paseo de la Fama

El ex baterista de los Beatles Ringo Starr se sumó al Paseo de la Fama de Hollywood en una ceremonia que además marcó el 50o aniversario de las famosas aceras.

Starr develó la noche del lunes su estrella, la número 2.401 del paseo.

“Este es el comienzo de los próximos 50 años de estrellas”, dijo el músico frente al edificio de Capitol Records. “Estoy orgulloso de ser el primero”.

El Paseo de la Fama también incluye estrellas individuales de los ex Beatles John Lennon y George Harrison. Los Beatles recibieron una estrella como grupo en 1998.

“Es chévere recibirla de noche”, expresó Starr. “No sé ustedes, pero donde yo vivo, las estrellas brillan por la noche”.

Entre las personas que lo acompañaron estuvieron su esposa, la actriz Barbara Bach; los músicos Joe Walsh y Ben Harper, el productor Don Was, el director David Lynch y el actor Noah Wyle.

El Paseo de la Fama de Hollywood atrae unos 10 millones de visitantes cada año al tramo de 18 cuadras que delinea el Bulevar de Hollywood y la Calle Vine.

La Cámara de Comercio de Hollywood concibió el Paseo de la Fama en 1953 en un esfuerzo por devolverle el glamour al decadente vecindario en un momento en que la industria del cine y la televisión estaba en declive.

“Hemos visto cambios positivos”, señaló el vicepresidente senior de la Cámara de Comercio de Hollywood, Bill Farrar. “Hemos visto un incremento en la vivienda, la apertura de muchos negocios, una reducción importante del crimen y el continuo flujo de visitantes. Este paseo representa tanto más. Es más que una atracción turística y un monumento al arte”.

La celebración de aniversario del Paseo de la Fama continuará el resto del año con un festival comunitario en julio y una gala en noviembre a la que estarán invitadas todas las celebridades vivas que hayan sido honradas con una estrella.

Ringo Starr, en el centro, posa junto a los músicos Ben Harper, Don Was y Joe Walsh, de izquierda a derecha, y su esposa Barbara Bach, tras recibir la estrella número 2.401 del Paseo de la Fama de Hollywood, el lunes 8 de febrero del 2010 en Los Angeles.

0 Un anuncio de sexo muy creativo y creo que el mejor!

Sexo, sexo, sexo, sexo, sexo. Cómo comunicar algo que los jóvenes ya han escuchado hasta el hartazgo. Cómo hacerlo y que sea efectivo, gracioso y recordable. Protegete vos, un comercial de Aides, una asociación de lucha contra el Sida, es sin lugar a dudas el anuncio más creativo que vi sobre sexo seguro. Divertido, corto, animado, ubicable en cualquier horario para la televisión y, como las buenas películas, con un gran final. Disfrutalo.

0 Lo terminaron por culpa del celular

Con el Día de los Enamorados tan cerca, Darren P seguro tenía todo planeado para pasar un día romántico con su novia. Lo que no vio venir es que ella lo dejaría. La razón, los mensajes predeterminados de fábrica que trae el celular.


Un señor canadiense está llamando constantemente a las empresas fabricantes de celulares con la esperanza de que hagan algo, luego de que su novia de 2 años y medio lo dejó cuando encontró en su celular unos mensajes que decían “Llamada sexy“, “¿Dónde estás?” y “Voy en camino“.

Los mensajitos eran de esos que traen los celulares predeterminados para ahorrar tiempo a la hora de escribir. El hombre intentó explicarle a su novia lo que había sucedido ya que él no recordaba haber escrito o recibido esos mensajes. La mujer no le creyó y terminó con la relación, dejándolo sólo este Día de los Enamorados.

El hombre, Darren P, llamó a la empresa telefónica Virgin para reclamar y exigir que remuevan esos mensajes de los celulares para que no vuelva a pasar como dijo él “por el infierno por el que estoy pasando“. También reclamó en la tienda. “Al principio no le creíamos” dijo Mike Ford, supervisor de la tienda, “pero luego empezamos a revisar varios celulares del mismo modelo y todos tenían los mensajitos”.

Gracias a esto, el pobre hombre está soltero. Así que revisen sus celulares y borren cualquier mensajito que se pueda malentender para evitarse un mal rato con su pareja.

0 Las Peliculas Mas Esperadas De El 2010

Este primer año de la década que comienza, se trae pelis muy brutales que seguro te reventaran la retina. No solo con todo el rollo 3D, créeme.

Aqui te dejo un resumen de lo más esperado para el 2010.

Alice In Wonderwol (05 - 03)

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I (19 - 11)

Shutter Island (26 - 02)

Iron Man 2 (07 - 05)

 

Shrek Forever After (21 - 05)

 

A Nightmare On Elm Street (30 - 04)

Repo Men (16 - 07)

Inception (16 - 07)

Robin Hood (14 - 05)

 .

Salt (23 - 07)

 

0 Celebrando los 18 años de Blink

La banda que hizo el soundtrack de tu adolescencia, y no hablamos precisamente de los BSB, regresan este 2010 con las pilas puestas. Blink 182, después de culminar su gira de regreso en el 2009, nos traen para este año más sorpresas: un documental y un disco nuevo. “The Blinkumentary” será sólo una pequeña parte de lo que dejará huella en este esperado comeback. El documental da un paseo por los comienzos de la banda en 1992 hasta su hiatus. Aquí tenemos los 4 trailers que dan un abreboca + la mega entrevista que le hizo Alternative Press, así como si Tom Delonge, Travis Barker y Mark Hoppus nunca se hubieran peleado

Entrevista cortesía de alwaysfallingdown.com 

Mark Hoppus y The Cure

“Just like heaven”. Así es como todo inició para mi. Era verano, después del primer ciclo de secundaria, cuando una amiga me prestó un cassette de ellos: “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”. La primera canción que me hizo escuchar fue “Just Like Heaven”. La canción y el disco se volvieron inmediatamente mis favoritos, definitivamente tenía las mejores canciones de pop jamás escritas. Me involucré mucho con la banda, su música se convirtió en el soundtrack de mi vida. Me rompí la espalda para poder comprar discos anteriores, importados, posters, libros, los de 12′ (¿se acuerdan de esos?) y todo lo que encontrara.

Incluso comencé a vestirme como Robert Smith, llegando tan lejos como para usar delineador y ocasionalmente lápiz labial de color rojo claro para mis clases en la media. (Lo que resultó extremadamente bien con la facultad y con la toda gente que vive en el pequeño pueblo donde crecí.) Y aunque los haya perdido hace tiempo, el ridículo peinado se quedó, así como su influencia en mis canciones. Sus melodías, letras, composición músical y una cantidad innumerable de influencias todavía se pueden escuchar en cada canción que compongo. Ellos fueron la banda que me inspiró a aprender a tocar bajo. Todos los días me sentaba en mi cuarto, escuchando sus canciones y siguiéndolas con el bajo al mismo tiempo. La noche que lanzaron “Desintegration”, en 1989, esperé en una fila de gente frente a una tienda sólo para ser uno de los primeros en escucharlo. Cuando la depresión me invade, “Pornography” aún es el disco elegído para sumergirme en mi propia miseria. Hace un tiempo, estabamos trabajando en el Untitled y teníamos una canción llamada “All Of This”. Pensamos que Roberth Smith sonaría increíble en ella, pero nunca pensé que de hecho llegaría a pasar. Llamamos a algunos contactos, y para nuestra sorpresa, él quería ser parte de la canción. Así, “All Of This” terminó siendo una de las mejores en el disco. Unos meses después, nos preguntaron si podíamos participar en el MTV Icon: The Cure (2004), tocando una cover de “A Letter To Ellise”. Esa noche finalmente pude conocerlos; eran increíblemente amigables, así como esperas que tus héroes sean en la vida real.

En uno de los shows en Londres -durante el último tour europeo de Blink 182, 2004- Robert Smith se subió al escenario y cantó la canción. Luego, para el termino del concierto, tocamos un cover de “Boys Dont Cry”. De escuchar a “The Cure” en mi cuarto, a compartir escenario con ellos en Londres: increíble.

Cuando se trata de tener influencias, Blink 182 bien podrían ser la versión contemporánea y punk de los Beatles. ahora, después de una separación de 4 años, Travis Barker, Tom Delonge y Mark Hoppus se están encargando de algunos asuntos pendientes; preparándose para un tour veraniego, así como también para un nuevo disco. El único aspecto que necesitan pulir: su amistad.

En medio del Chandler Boulevard en el norte de Hollywood, y frente a Los Angeles Soccer Club, se ubica un edificio parcialmente cubierto por arbustos. Sin ningúna distinción en su exterior, es fácil pasar frente a él sin darse cuenta de que es el edificio Opera Music; el estudio de grabación propiedad de Mark Hoppus y Travis Barker, dos tercios de la renovada y reconstituída realeza del pop-punk Blink-182.

Sin embargo, hoy es algo diferente: el edificio está rodeado de lujosas SUVs, un Mercedes plateado, y un clásico Cadillac de color blanco con llantas tipo realeza, un interior de lujo y una referencia a Miami Vice en la patente. Demasiado para pasar desapercibido.

Lugo de tocar el tímbre, el ingeniero en sonido Chris Holmes nos invita a entrar. Pasamos frente a un viejo kit de batería de Travis, y luego llegamos al salón. Vestido con una camiseta negra, estampada por todas partes con letras “F” de color rojo y azul (el logo de la compañia de vestir “Famous Stars & Straps de Travis), y sobre un sollón negro, se encuentra Hoppus (37) dispuesto para conversar el retorno de su banda. “Honestamente, lo vemos más como una continuación, no como una reunión”, nos dice. “Porque ‘reunión’ suena algo raro, y no nos sentimos para nada raros con lo que estamos haciendo. Es una continuación. Luego de desaparecer con Blink-182 y de tomar un buen tiempo para meditar las cosas, definitivamente hemos vuelto.”

Hace menos de un año una reunión de Blink-182 parecía imposible. Luego de 13 años de carrera, el trío se disolvió abruptamente el 22 de Febrero, del 2005; todo como resultado de constantes luchas al interior del grupo, desconfianza entre sus miembros, y de un tour sin terminar. Con el correr de los meses, Delonge y el equipo Hoppus-Barker, ya tenían nuevos proyectos: Angels & Airwaves y Plus 44, respectivamente. Los tres chicos aseguraban una y otra vez que no había competencia alguna entre las dos bandas, pero algunos no lo creían tanto. “Fue interesante para nosotros darnos cuenta de cómo Travis y Mark se sentían acerca de lo que había hecho Tom”, dice Shawn Harris, quién grabó con su banda (The Matches) tres canciones con Hoppus en el 2006, y teloneó a Plus 44 en su primer show un año más tarde. “Estaban realmente heridos en aquella época, y creo que mucho de eso se plasmó en el disco de la banda (+44). Incluso podríamos encontrar indicios de una venganza en él.”

Eso se esperaba, considerando que Hoppus y Delonge no sólo había sido miembros del mismo grupo, sino que también mejores amigos durante 15 años. Imagina el peor rompimiento que has tenido con una pareja, añádele un término en relaciones comerciales (Hoppus y Delonge eran propietarios de Atticus Clothing y Macbeth Footwear; ahora, ningúno de los dos tiene algo que ver con Atticus, y sólo Tom mantiene su posición en Macbeth), y multiplícalo hasta que la calculadora explote.

Entonces, no es sorpresa que la primera canción en ser lanzada (por +44) fuera “No, It Isn’t”, con ese coro “This isn’t just goodbye/This is I can’t stand you” -”Esto no es sólo una despedida, esto es un no-te-soporto”- durante el día en que Delonge cumplía años. Tampoco es sorpresa que Delonge en una de las primeras ruedas de prensa de AVA, Delonge haya sido citado diciendo: “No me gustaría ser ni Mark ni Travis cuando este disco salga a la venta.” (Tom afirma que eso no fue lo que dijo, y que además ese día estaba bajo los efectos de varios medicamentos).

“El hecho de que haya [Tom] sido él quién acabo con todo, de que haya terminado con la banda a través de nuestro manager fue, personalmente, difícil de aceptar, porque habíamos sido amigos durante mucho tiempo”, dice Hoppus. “Eso no se sintió para nada bien en mí durante mucho tiempo”.

Algo similar en naturaleza es lo que piensa sobre AVA: “Creo, siendo sincero, que a AVA le faltaba algo”, dice Mark, arreglando su faux-hawk con ambas manos, revelándo así sus pequeños y negros tatuajes en las muñecas, con los nombres de su esposa e hijo, en cada una. “Siendo Tom tan creativo y ambicioso como es, siento que, como fan de nuestros dos estilos de escribir canciones, AVA necesitaba lo que Travis y yo llevabamos a la mesa.”

Al menos Hoppus esuchó Angels & Airwaves. Barker dice que aún tiene que escuchar ambos discos de la banda: “He escuchado los singles, pero no estaba interesado en ese tipo de música, así que no puedes afirmar que realmente me interesa.”, admitió el baterista. A medida que el tiempo pasó, la mala sangre de los chicos desapareció, hasta el punto en -a mediados de septiembre del 2008- Mark estaba planeando llamar a Tom, para así romper el hielo. “Estaba en conversaciones con mi sello; ellos querían que hiciera un disco solista. Estaba preparándome para hacerlo, escribiendo canciones y todo.

Quise llamar a Tom para invitarlo a participar tocando guitarra en alguno de los tracks, y decirle algo como ‘Amigo, hágamos como en Beverly Hills 90210 y olvidémonos de todo. Voy a grabar un disco, y quiero que vengas y toques la guitarra.”

Esa llamado nunca sucedió. En cambio, una semana después, el 9 de septiembre del 2008, Barker estuvo envuelto en un trágico accidente aéreo en el sur de Carolina; que tuvo como consecuencia cuatro muertes, de las seis personas que iban en el vuelo. Sólo Barker y su amigo, el músico, Adam “DJ AM” Goldstein lograron escapar del accidentado fuselaje. Ambos con quemaduras de segundo y tercer grado. Barker estuvo hospitalizado por alrededor de un mes. Una investigación por parte del gobierno aún sigue en curso, pero la principal teoría que se basa en la grabación de la cabina del piloto, indica que la causa fue un llanta en malas condiciones. Debido a una demanda, todavía pendiente, hacia Goodyear y una compañía de mantenimiento aeronáutico, Barker no puede referirse a nada de lo que pasó esa noche (en varias ocasiones, en manager de Travis, que estaba sentado también en el salón, cortó varias preguntas debido a que poseían una “sensibilidad legal”). Lo que sí nos puede decir, es que se mantuvo durante su hospitalización pensando positivamente. Y que gracias a eso, en conjunto con una cirugía en su muñeca izquierda, está tocando como si nada nunca hubiese pasado.

Sentándose en el mismo lugar en donde Mark estuvo sentado un rato atrás, hablamos con Travis. Él es increiblemente tranquilo y reflexivo cuando habla sobre los eventos que han sucedido recientemente en su vida. Y a pesar de todo lo que se pueda pensar, comparte su alegría por estar vivo. Como resultado, el baterista de 33 años, no parece mantenerse en el pasado. “Nunca me quedé sentado haciendo nada. Quería que Blink regresará, pero debes ser amigo de para que una banda se mantenga unida, y en aquel punto nosotros no lo eramos. Estaba muy contento haciendo todo lo que hacía (durante el hiato)”.

Travis nos indica el patio trasero del estudio, como el lugar en que por primera vez Mark les mencionó (a él y a Tom) la idea de reunir nuevamente a Blink-182. “Estaba en velocidad baja ese momento, porque estaba en recuperación, realmente estaba en el proceso de ella. Y para mi era genial poder hablar nuevamente con mis amigos.” Su actitud frente al tour pendiente -y en teoría, al nuevo disco- parece ser una la de un cauto optimista.

Cuando le preguntamos si tendría algun problema si Hoppus y Delonge se reunen sin él, indiferentemente respondió: “Si fuera una decisión que ellos quieren tomar, lo aceptaría. Si ellos quisieran ir de tour, y yo no me sintiera bien con eso, por supuesto.”

“Veremos qué sucede”, continúa. “Si el tour resultara ser lo mejor y más entretenido del mundo, siguiría ahí.” ¿Y si no?, Travis comienza a sonreír y nos dice, “Nunca haría nada que no fuera divertido”.

Una hora antes, Hoppus expresó su entusiasmo por lo que le depara el futuro para Blink-182. “Estamos haciendo algo (para el tour) que ningúna banda siquiera a tenido la oportunidad de hacer antes. Cuando compras un ticket, $20 te darán un asiento, veinte dólares. Sin cobros extra por estacionamiento, ni nada. Eso es lo que queremos para un boleto de Blink-182″. Sus ojos se iluminaron con entusiasmo, atrayendo a la gente que se encontraba alrededor -una señal de que, aún cuando el nivel de entusiasmo acerca de la vuelta de Blink se iguala (o excede) al de sus fans, Mark ya no es el adolescente que escribió “M&Ms”. “Hace unos días, nos reunimos con los productores y diseñadores que hicieron el tour de Kanye West, Daft Punk y que han trabajado con Nine Inch Nails. Realmente queremos volarle la cabeza a los espectadores.”

Ciertamente, Mark espera grandes cosas para esta reunión. Cuando le preguntamos sobre la posibilidad de terminar el tour tan cansado que nisiquiera tendría ganas (o deseos) de escribir un nuevo disco, rápidamente nos aclara la duda y la entierra en el suelo. “No lo creo, digo, no lo siento así ahora. Pero preguntame en seis meses. Siento que durante el tour, estaremos probando sonido, tocando nuestros instrumentos en el backstage y así iremos creando ideas, cada uno, lo que nos hará volver con las ganas y el material para entrar el estudio y grabar nuestro siguiente disco. No creo que que haya una fecha límite para el disco. Si nos toma un año escribrilo, entonces un año nos tomará. No me siento presionado como para hacerlo en cualquier momento. Queremos que sea genial, sin importar qué hay en él, o cuánto tiempo nos lleva.”

Mientras que los fans de Blink se mantuvieron pacientes durante los años del hiato, y su influencia músical se exparció mundialmente (ve a la página 85 para leer el testimonio de Alex Gaskarth de All Time Low), mucha gente pareció olvidar lo que la banda había logrado en su último disco del 2003, un increíblemente ambicioso disco que revolucionó la perspectiva músical de Blink-182. En cualquier momento, es fácil encontrar docenas de bandas tocando covers de “Dammit” o “All The Small Things”; es mucho más complicado encontrar un grupo intentando “Stockholm Syndrome” o “Obvious”. Es un hecho, el Untitled se convirtió en platino, pero en 1999, Enema Of The State vendió cinco veces más. A eso, súmale un creciente nivel de piratería digital, bandas relativamente nuevas -como Fall Out Boy y All The American Rejects- y te preguntarás si Blink ha perdido su icónico espíritu pop-punk, y si de haberlo hecho cómo lograran recuperarlo.

“Realmente quiero retomar en donde el último disco se quiedó, y llevarlo muchas más allá”, dice Hoppus. “Eso es un poco el porqué decidimos hacer el tour primero y no el disco, porque pienso que la gente quiere ver al Blink que ellos recuerdan. Quieren esuchar “The Rock Show”. Quieren esuchar canciones que sean familiares. Irrelevantemente está en nuestras mentes, si el disco es un éxito en ventas o si vende 100.000 copias, no me importa. Si una banda jóven aparece en la palestra y nos deja fuera de la escena, propablemente se lo merezcan. Debemos quedarnos dentro de lo que sabemos hacer, y entregar lo mejor en el tour. Tenemos que salir ahí afuera y demostrarles a todos quienes realmente somos. Depende de nosotros.”

Al día siguiente, nos reunímos nuevamente para la sesión de fotos que acompaña esta entrevista. Mientras canciones de Silversun Pickpups, Radiohead y Death Cab For Cutie se escuchaban en la laptop de alguien, los chicos posaban juntos y hacían pequeñas charlas entre las tomas que iban desde los BPMs de baterías hasta la próxima a estrenarse secuela de Transformers. En algún punto de estas pequeñas conversaciones, nos vimos en medio de cómo compartir con los primos distantes de tu familias, y de cómo fue cuando conociste por primera vez a tu compañero de cuarto.

DeLonge mueve la cabeza siguiendo el ritmo de “Float On” de Modest Mouse, mientras Barker levanta la parte inferior de su polera para estirar su espalda, revelando un tono descolorido de su piel -posiblemente causado por una de las muchas cicatrices de quemaduras después del accidente-. Tom aprovecha un entretiempo entre las fotos para explicarnos el potencial de una broma del “paquete estimulante”; la que ha estado trabajando. La audiencia se ríe. Luego, cuando la sesión de fotos se lleva al exterior, comienza a balbucear, dirigiendóse a nadie en particular, acerca de una banda en ascenso de Philadephia; Good Old War. Un disenterasado Hoppus lo interrumpe: “Amigo, ¿qué le pasó a tu auto? ¡Está lleno de rayones!” Confundido, Delonge se da vuelta. “Sólo bromeaba”, dice Hoppus, mientras se aleja del lugar.

Tom es el eterno hermano menor del grupo, el que se excita fácilmente, y el que parece poseer una fuente inacabable de energía e imaginación. Despierto desde las 5am, vistiendo una camiseta Macbeth negra, jeans de color gris oscuro, finalmente muestra señales de que está bajando las velocidades y se va a sentar sobre un sofá en el segundo piso del estudio con una botella de bebida vitamínica sabor naranja para su deleite.

Mientras los esfuerzos post-Blink de Travis y Mark estuvieron extrictamente relacionados al mundo músical, Tom se convirtió en algo así como un magnate multi-formato. Angels & Airwaves, nos explica, aún está en la escena, lanzará su tercer disco, junto con la larga gestioanda película AVA, todo digitalmente -y gratis- para la navidad. “Vamos a intentar de cambiar el modo en el que la industria funciona”, nos cuenta. Además, Tom está estrechamente involucrado en ModLife, una web en la que pagas para que las bandas se comuniquen contigo (aunque nos indica que muy pronto, la página estará trabajando con una gran variedad de personajes no involucrados en la música, como directores y autores), así como también lo está con su compañía Macbeth. Uno se pregunta cuánto tiempo en realidad le entregará a esta reunión; “En cualquier momento, sea lo que sea que esté haciendo, esto es la prioridad número uno en mi lista”, nos dice.”En estos momentos, prepararme para el tour con Blink es mi prioridad máxima. Tengo que asegurarme de que sea lo mejor se pueda. Quiero estar disponible para experimentar el arte en ese nivel nuevamente. Es muy divertido comunicarse a esa escala durante una presentación. Fuimos una excelente banda y creo que los tres poseemos lo que se necesita.”

Es increíble cuan rápido una tragedia puede cambiar la percepción de una persona. Recientemente, en junio, Delonge dijo frente a una entrevista de AltPress.com que una reunión con Blink no le interesaba y que “aún hay un poco de amargura y miedo en el ambiente… y no es de este lado de la cerca”. Todo eso cambió la noche que Travis sufrió aquel accidente. “Estaba abordando un vuelo con Angels & Airwaves”, recuerda. “Acababamos de filmar algo para One Tree Hill en Carolina del Norte. Todos estaban abordando el avión, de pronto en la televisión ví “Barker sufrió un accidente aéreo”. Literalmente, así es como pasó. Recuerdo que lloré durante las dos horas del viaje. Todos en el vuelo sabían quién era yo, así que las azafatas se me acercaban diciendo cosas como ‘lo siento, ¿hay algo pueda hacer por usted?’. Todos en el avión me miraban, sabían quién era, y sabían qué es lo que había pasado. Fue un viaje bastante raro.”

Durante los siguientes días, Delonge envió una tarjeta y múltiples mensajes de texto a Barker en el hospital, y llamó a Hoppus para retomar el contacto. De acuerdo al guitarrista, después del accidente “todo salió por la ventana. Instantáneamente no nos importo ya más nada. Cualquier argumento, o lloriqueo, era todo insignificante y estúpido. Fue grandioso superponerse a todo lo que había pasado.”

Barker y Hoppus se acercan con sus sillas, mientras Delonge continúa relatando. Inmediatamente, el lado humorístico y único de la banda emerge. La conversación, espontáneamente se convierte en un juego en que el se intenta hacer reír al otro:

¿Cuál fue la primera canción que tocaron juntos al reunirse?

HOPPUS: Creo que la primera que tocamos todos fue “Always”.
DeLONGE: Quisimos que la canción representara lo que sentíamos: “I wanna touch you, feel you… (Quiero tocarte, sentirte…)”
HOPPUS: [Risas] Hubo un momento durante un ensayo en el que estaba totalmente seguro de que Tom había arruinado completamente el primer coro de “I Miss You”.
DeLONGE: Sólo por cantar en ella.
HOPPUS: Porque cantó. Y yo estaba como, “Dios, ahora esta canción está completamente muerta para mi”. [Risas]. Luego de que el cantara, yo estaba como “… se suponía que cantaras en el primer coro.” Y él, “No, no hay voz ahí.” Estabamos bastante seguros de lo que decíamos. “Estás quivocado”. “No, tú estás equivocado”. Y resultó que yo estaba equivocado. Tom no va en esa parte.

¿Con quiénes se comparan?

DeLONGE: Lo digo humildemente, para mi es como que nosotros somos The Police de esta generación. Amo esa banda. Lo diré: Pienso que Travis es mejor baterista que Stewart Copeland.
BARKER: [Moviendo la cabeza.] ¡No pienso lo mismo, en lo más mínimo! [Todos ríen.]

En ocasiones, parece que están montando un show sólo para la cámara con una actitud de “Vean, somos los mejores amigos tra vez”. Sin embargo, no pueden fingir los felices recuerdos que les provoca revisar sus portadas en antiguas ediciones de AP, burlándose los unos a los otros por los ridículos peinados, poses “serias” y citas memorables. “Ajá, miren esto”, dice Hoppus, apuntando a una nota del editor sobre su portada en la edición AP 155. “Dice, ‘Travis se refiere a la cariñosa barriga de Mark como una “nueva de paquete”. El grupo salta en un a risa colectiva, y aún cuando se trae a la mesa un tema más serio -el hecho de que lleva a un montón de gente preparar una simple sesión de fotos- Hoppus y Delonge no hacen más que bromear:

HOPPUS: Tenemos cuatro managers, cuatro publicistas…
DeLONGE: Cuatro testículos…
HOPPUS: … entre los tres. ¡Y yo tengo tres!

Se ríen, pero la realidad de la situactión es que una aventura multimillonaria está siendo reconstruída, y hay mucha gente fuera de la banda que está ahí para beneficiarse del éxito. “Estamos en un momento muy importante, para toda la gente que está involucrada en eso, así que todo quieren ayudar y asegurarse de que todos nos tomemos esto en serio. Es algo másivo”, admite Delonge. “Nuestra banda se vino abajo de una manera muy extraña”, nos dice Hoppus. “No es que no confiemos entre nosotros, pero ya tenemos nuestro sistema de apoyo en su lugar. Mientras los tres estemos trabajando, nuestros sistemas de apoyo lo harán también. Es más trabajo, seguro lo es, porque no hay sólo un manager. Así son las cosas, y pienso que todos necesitan tener un grupo que cubra tus espaldas. Mientras nosotros intentamos trabajar en nuestra dinámica, nuestros manager inténtan hacer lo mismo con la suya. Traer a Blink-182 de vuelta no fue una decisión simple, para nadie. Fue un compromiso de todos y para todos, para nuestra familia, para nuestros managers y agentes, y todo lo demás. Realmente depende de nosotros hacer bien las cosas, pero sabíamos en lo que nos estabamos metiendo.”

Con las proyecciones iniciales de un nuevo disco para el 2010, todavía es desconocido el hecho de qué tan bien funcionará el trío en este nuevo material, o qué dirección creativa tomarán. Existe la gran pregunta de quién tomará el lugar del productor músical Jerry Finn, el hombre detrás de cada uno de los discos de la banda desde Enema, así como también de Box Car Racer y +44; el cual inesperadamente falleció en agosto pasado, dejándo un vacío que los chicos no están seguros de cómo llenar. “Lo que él traía a nuestra música es algo que nisiquiera puede ser descrito, y es horroroso no tenerlo aquí”, dice Hoppus. “Aún siento que está con nosotros, porque la manera de como trabajamos grabando y todo eso, es la manera como el nos enseñó. Desearía que estuviera aquí para formar parte de esto”.

Aunque los tres miembros han incursionado en el ámbito de la producción, ningúno de ellos considera ir detrás de los controles para esta nueva producción. “Hemos tenido charlas acerca de eso”, continúa Mark. “¿Queremos traer a un productor? Si así lo queremos, ¿quién será? ¿Queremos producirlo nosotros mismos?, estamos la la etapa incial, así que pienso que necesitamos la oportunidad de no sólo para encontrarnos músicalmente, sino en que regresar nuestra conciencia a la banda que somos, y en la que podemos comunicarnos con el otro y llegar al punto en que podemos decir, “Ok, eso apesta”. Digo, nunca decimos eso, pero tú sabes, todos estamos siento un poquito muy educados, y necesitamos ir más allá de ese límite y llegar al punto en el que podemos ser como, “Hey, no me gusta eso”, llegar al punto en el que discutes sobre algo sin sentir que la banda está llegando a su fin”.

Por ahora, Blink tiene al menos una canción nueva en el repertorio, una post-hardcore titulada “The Night The Moon Was Gone” -”La noche en que la Luna desapareció”-, (título alternativo de Mark: “The Day the Sun Said Suck It” -”El día en que el Sol dijo vete al diablo”-), escrita y cantada ambos. “Suena como si fuera el track perdido de Untitled”, dice Delonge, “Líricamente hablando, trata de como todos tenemos los mismos deseos, miedos y necesidades. Sin importar quién seas, no importa el punto de vista que tengas, todos quieren llegar al final”.

Con un tour de cuatro meses en distintas arenas, de agosto a octubre, y que presenta a las bandas Weezer y Fall Put Boy como teloneras a lo largo de las fechas, la presión está comenzando a aparecer. Es incierto si las viejas heridas estarán ya cerradas, pero es fácil darse cuenta de que los tres han madurado distanciados en los últimos años. (”Hay algo en lo que los tres estamos de acuerdo, y eso es The Descendents”, bromea Delonge.) Por ejemplo, todavía tienen que acordar una fecha para que todos sus hijos se junten y se conozcan. Es difícil saber si los tres son capaces de pasar un rato juntos, en vez de atender sus ocupadas agendas por una semana entera. El trío quizás nunca llegue a ser los amigos que fueron, pero algo está claro; todos están en la misma página en términos de querer lograr esto, de relanzar el vehículo que los hizo ser lo que son unas décadas atrás. “No creo que ningúno de nosotros esté por estar aquí”, dice Mark. “Queremos hacer de esto lo más grande que podamos. No tenemos un punto final, hacemos esto porque es lo que amamos, y porque es divertido.”

“Sólo somos tres, y eso es todo lo que se necesita”, añade Delonge. “Cuando nos reunimos, todo lo que necesitamos son nuestros instrumentos. Un power-trío es algo difícil de llevar, pero cuando eres bueno, se transforma en algo imparable.”

0 El "Fugitivo de Facebook" es detenido en Gran Bretaña.

La policía británica anunció este miércoles que había capturado a un criminal conocido como el 'fugitivo de Facebook', porque desde que se fugó de la cárcel en septiembre pasado se mofaba de ella a través de la popular red social en internet.

Craig 'Lazie' Lynch, de 28 años, se convirtió en un personaje de culto en Facebook, donde tenía varias decenas de miles de 'amigos'. Fue detenido la noche del martes en el condado de Kent, al sudeste de Londres, y debe comparecer este miércoles ante el juez.

Un portavoz de Scotland Yard confirmó la detención de Lynch, pero no supo decir si lo localizaron gracias al rastro que dejó en Facebook.

Lynch se escapó en septiembre de una prisión del este de Inglaterra en la que cumplía una pena de siete años de cárcel por robo.

Durante las fiestas navideñas colgó en Facebook unas fotos en las que posaba con un pavo y guirnaldas, y otra haciendo un gesto provocador, proporcionando seguramente pistas sobre el lugar donde se encontraba.

El dia de Navidad dejó otro mensaje: "Feliz Navidad. Lo he logrado (escaparme)", y 48 horas después uno más: "Despertaros gente, es fin de semana, ¿dónde es la fiesta?".

Para los que no saben o andan perdidos en el espacio porque no saben quien es este! Entren aca para saber bien la historia -->> http://vago-sinoficio.blogspot.com/2009/12/se-fugo-de-la-carcel-y-se-burla-de-las.html

0 LOS 10 MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA. Según el semanario "URBE"

OTROS DIEZ AÑOS EN MÚSICA...

Ya culminaron los primeros 10 años del siglo XXI. En la música hemos visto de todo, desde el nacimiento y muerte de el nü-metal hasta el auge del reggaetón. Ahora nos tocó decidir cuáles fueron los mejores discos de la década. Decidimos hacer 2 listas, una nacional y una internacional, la selección de estos 20 discos fue hecha en base a la calidad musical más que al éxito comercial (porque si no estarían Wisin y Yandel en las primeras 4 posiciones). Aquí los tienen:

1-)  KID A - Radiohead (2000): Cuando Radiohead sacó OK Computer, nadie pensó que podían superarlo hasta que salió KID A. Un disco que rompe todas las barreras de cómo debe hacerse el rock. es como si la banda hubiese viajado al año 2040 y regresado para mostrarnos la música que se escuchará en el futuro.

2-) Funeral - Arcade Fire (2004): El disco perfecto sobre la muerte. La banda, tras ir a 9 funerales entre los cuales estaban varios de sus familiares, se encerró en el estudioy escribieron estos 10 temas que transportan por todas las emociones de la pérdida de alguien cercano. Piden que despiertes y disfrutes de la vida. Al escucharlo sentirás dolor y nostalgia, pero al final te hará sonreir.

3-) Merriweather Post Pavilion - Animal Collective (2009):  Pasar de género freak-folk de sus pasados discos a este psicodélico pop-electrónico lleno de intensos ruidos, ritmos africanos sincopados y melodías de voz súper pegajosas que parecen haber sido grabadas bajo el agua, es simplemente trabajo de genios. Es el mejor disco de la banda hasta la fecha.

4-) Is This It - The Strokes (2003): Is This Is representa el despertar del rock de Nueva York que estaba alcanzando su extinción. Las composiciones de Casablancas se ven perfectamente articuladas por los demás integrantes, los cuales se complementan para crear un momento encantador en su música. Las letras tratan de relatos neoyorquinos, pero su inteligente elección de palabras y su musicalidad tan abierta, hacen que cualquiera pueda sentirse identificado.

5-) Whatever People Say That's What I'm Not - Arctic Monkeys (2006): El disco debut de los Artic Monkeys es una reinvención del indie-rock. Toma los mejores ingredientes de The Smiths, Sex Pistols, Oasis, The Kinks y The Beatles para crear este gran plato lleno de canciones electrificantes y melodiosas que copilan de todos los sentimientos de rebeldía, amor y desamor de un adolescente.

6-) The Blueprint - Jay-Z (2001): El liricista genio de Nueva York, estaba siendo juzgado por varios crímenes y siendo insultado por varios raperos de la comunidad antes de salir el disco. Eso no detuvo de lanzar al mercado uno de los mejores discos de la historia del hip hop. Uniendo sus fuerzas con el joven Kanye West, produjo 13 canciones que demuestran que el hip hop tiene derecho a ser divertido y en The Blueprint Jay-Z se está divirtiendo más que nunca.

7-) The College Dropout - Kanye West (2004): El reconocido productor de The Blueprint se presenta como rapero por primera vez con este disco conceptual. En él cuenta una historia sobre salirse de la universidad con un humor sarcástico, ritmos pegajosos y samplers complementados por coros melodiosos que le dan fluidez y originalidad a la música. Gracias a este disco, West se consolido como uno de los líderes del hip hop.

8-) Elephant - The White Stripes (2003): The White Stripes aunque son sólo 2 siguen sonando como un camión, Elephant es una obra maestra llena de licks de guitarra y baterías minimalistas pero que dan fuerza y peso a la música, Desde la primera nota de "Seven Nation Army" cuando escuchas uno de los riffs más representativos de la década, hasta el cierre del disco con la canción folklórica "It's True We Love One Another", vives una experiencia musical muy difícil de olvidar.

9-) De-loused In The Comatorium - The Mars Volta (2003): La banda que surgió como una evolición de At The Drive-In, demuestra con este disco que el prog-rock no está muerto. En 10 canciones capturan un estilo psicodélico, frenético, místico, agresivo y sin estructura formal que no se veía desde hace más de 20 años. Con De-loused In The Comatorium se resucita un lado de música que pensamos que se había perdido para siempre.

10-) The Marshall Mathers LP - Eminem (2000): Esta producción es como un vistazo a la historia de su vida. El odio hacia su madre, su adicción a las drogas son interpretados como una larga carta de desahogo. Con este disco se consolida como un rapero serio que, a pesar de ser un jodedor, tiene algo importante que decir.

 LOS 10 MEJORES DE VENEZUELA

 

1-) AREPA 3000 - Los Amigos Invisibles (2000): Sin duda alguna este es el gran clásico de LAI. Esta arepa rellena de merengue, salsa, funk, disco, dance y casi cualquier estilo bailable es prueba de que LAI pueden lograrlo todo. Si no recuerdan bien, este es el disco que tiene "Cuchi-Cuchi", "La Vecina" y un pocotón de clásicos más que formó parte del soundtrack de nuestras rumbas.

2-) Imperia - La Corte (2000): Imperia es un disco muy bien pensado. La fluidez e inteligencia de las letras hizo de este disco uno de puros éxitos que tratan cada uno de un aspecto del modo de vivir de La Corte en aquellos tiempos ("Hierro", "Leche", "Monte", "Justicia", "Alma", etc). Imperia constituye la reinvención del rap en Venezuela y puso a sonar el nombre de nuestro país en el mundo.

3-) A+ - Candy 66 (2003): Luego del súper crudo disco debut P.O.P., la banda caraqueña logró encontrar su sonido. En 11 canciones y 42 minutos dejan más que claro por qué han sido la banda líder de la movida metalera del país esta década. Logran capturar tanta energía, agresividad y genialidad musical, que hace este disco uno muy díficil de superar.

4-) Ashanty Granpa - Papashanty Saundsystem (2005): Hay muchos artistas que son buenos para crear hits, Papashanty va más allá, ellos crean himnos. Ashanty Granpa marcó un antes y un después en la música venezolana. Sus canciones tienen un poder místico de energía positiva, que hace que sus seguidores varíen desde metaleros a reggaertoneros. Himnos como "Música De Paz", "Roots" y "Por La Raza" tienen una magia que es capaz de unir a millones.

5-) La Realidad Más Real - Guerrilla Seca (2003): Nunca antes la realidad venezolana había sido expuesta de esta manera tan cruda. Todas las canciones tratan temas con el que todo venezolano se siente identificado como la inseguridad, la política, y la pobreza de una manera brillante. Una obra maestra.

6-) Simón Díaz Remixes - Artistas Variados (2006): Une al mejor compositor de Venezuela con los más reconocidos exponentes de la música electrónica. El resultado es una compilación de las mejores canciones hechas en nuestro país, remixeadas de manera que puedan formar parte del playlist del iPod de cualquier chamo. Por primera vez, la música que originalmente era llanera no es usada para botarte de la rumba, sino para ponerte a bailar como nunca.

7-) Frisbee - Caramelos De Cianuro (2002): Aunque Miss Mujerzuela fue el disco que catapultó a esta banda al éxito comercial, con Frisbee lograron definir su sonido con canciones que como siempre, hablan del amor y el sexo casual de una manera sencilla y pegajosa. Caramelos De Cianuro se volvieron expertos en las canciones de rock sobre el amor. Incluso fueron uno de los primeros venezolanos en pasar varias semanas en Los 10 Más Pedidos de MTV con su video de "El Ultimo Polvo".

8-) El Día Es Hoy - Viniloversus (2008): El rock en Venezuela necesitaba algo nuevo. Las bandas de hace 15 años ya no impresionaban a nadie. Ahí es cuando aparece Viniloversus, en el momento perfecto para tomar control sobre la movida rock venezolana. Con su música que va como su canción "Directo A El Grano", lograron crear una fanaticada en muy poco tiempo. Estos caraqueños van ahora por su segundo disco ¿Creen que puedan superar el éxito del primero?

9-) Casa 4 - Famasloop (2004): Casa 4 representa la capacidad de crecimiento de una banda. Su primera producción Tres Casas fue débil y costaba seguirle el hilo, pero ahora toman pasos que no se habían visto en la movida electrónica de aquí. La imterpretación de cada canción es casi perfecta. La energía y agresividad de la voz me recuerdan a lo que hacía Café Tacvba hace diez años. la originalidad, composición e interpretación de los temas fue la que los hizo merecedores de esta posición.

10-) Aaah! Estos Son Los Paranoias! - Los Paranoias (2002): Ok, no están reinventando la música con este disco, pero sí hicieron uno increíble, lleno de rock 'n' roll en su sentido más puro y divertido. Las canciones son sencillas, melodiosas y súper-digeribles. Es el disco perfecto para escuchar cuando viajas a través del país con tus panas en una camioneta. Con esto Los Paranoias demuestran que no todo es sobre ser el más original, sino hacer que tu música suene mejor que los demás.

¡20 grandiosos discos de la primera década de el siglo!...  Los 10 que patearon la calle afuera y los 10 que patearon la calle adentro espero hallan disfrutado este post que con mucha pasión les escribi para ustedes.